Dette indlæg er arkiveret under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

KC Carlson. Kunst af Keith Wilson.

Af KC Carlson

Jeg har ikke talt meget om nye tegneserier for nylig, og især ikke om nogen aktuelle DC -projekter, fordi jeg ikke har glæde af mange, og jeg blev opdraget på den gamle hjemlige ”hvis du ikke har noget godt at sige … ”Nå, du kender resten.

Justice League #0

Endelig fandt jeg en DC noget, som jeg virkelig nyder. Det er den nye Shazam! Serie af Geoff Johns og Gary Frank, der i øjeblikket er back-up-funktionen i Justice League. Jeg tror, ​​det handler om 537. gang, at denne serie er blevet genoplivet (give eller tage) i betragtning af at dens Golden Age -succes som den mest finurlige superhelt -serie nogensinde. Faktisk er det den nye Captain Marvel -serie, men DC kan ikke varemærke dette navn (af tydelige grunde), så vi sidder fast med at kalde det Shazam!. Det er både den cantankerous gamle troldmand, der giver unge Billy Batson sine utroligt kræfter ved at trække en Beyoncé og fortælle Billy at “sige mit navn”. Og det er også det magiske ord, der forvandler unge Billy til den fysisk voksne kaptajn, hvad der er (ikke hans rigtige navn), hvilket giver ham masser af supermagter – måske endda meget mere end Superman.

Fortiden påvirker fremtiden

Golden Age Captain Marvel fra Captain Marvel Adventures #18

At læse de originale Golden Age Adventures of the Captain Marvel -familien (der var milliarder af dem! – inklusive talende dyr) var ikke i modsætning til at læse eventyr i 36 timer lige, mens han samtidig spiste ubegrænset bomuldsgodteri. Dette er ikke nøjagtigt en nedlæggelse, da den originale serie stadig er en af ​​de mest elskede superhelt-serier gennem tidene.

Det var også en af ​​de mest populære og bedst sælgende i sin æra, der ofte outsalgte den ikke lige så unge (men tæt) Superman-serien. Faktisk var den måde, DC valgte at tackle den særlige konkurrence, at tage Fawcett -udgivelse for retten for krænkelse af ophavsret. Det bar til sidst ned Fawcett til det punkt, at afvikling af sagen var mere overkommelig end faktisk at udgive tegneserien. Ironisk nok, efter at kaptajn Marvel var væk, var Superman-bøgerne under redaktør Mort Weisinger (især spin-off titler med Jimmy Olsen og Lois Lane) endda meget mere fjollet end Captain Marvel nogensinde var.

Mere klassisk kaptajn Marvel fra Marvel -familien #85.

Mange af Captain Marvel -historierne blev tegnet af en kunstner ved navn C.C. Beck, der valgte at tegne meget meget mere finurlig stil sammenlignet med den meget mere fornuftige stil, der blev brugt til andre superhelte -tegneserier. Det var et godt valg, da en masse af kaptajn Marvel -scripts (mange af Otto Binder) opfordrede til finurlige i deres kerne. I stedet for et inspirerende kaldenavn som “The Man of Steel” i stedet for et inspirerende kaldenavn blev identificeret “den store røde ost”.

Efter at han trak sig tilbage fra aktivt tegnet tegneserier, begyndte Beck at skrive om dem, mest i en kolonne i tegneseriet Journal kaldet “The Crusty Curmudgeon”. Han behandlede ofte det, han mente, var uhensigtsmæssigt ved stadig mere fornuftige kunststilarter til superheltserier. Et af hans regelmæssige mål var DC’s brug af meget mere fornuftige kunstnere på den efterfølgende Captain Marvel -serie (efter at Beck forlod den originale Shazam! Revival -serie over at planlægge bekymringer).

Shazam! #1

Det efterlod DC med et enormt problem. Kaptajn Marvel, som oprindeligt udtænkt for det meste for børn, ville ikke oversætte godt efter tidens gang, der havde forvandlet tegneseriemarkedet til et sted for langvarige tegneseriefans, der ønskede at se boosting klassen i deres tegneseriehistorier, kunst og tegn. I betragtning af at den store røde ost blev så identificeret med et meget mere tegneseriet look og finurlig holdning, blev oversættelse af ham til moderne tid et hårdt forslag, især i betragtning af at DC allerede tjente penge på genoptryk af de originale historier, som var så længe ud- Udskriv, at en helt ny generation af læsere bare mødte disse figurer for første gang.

Tal om dine takknemlige job. På en eller anden måde enhver ny Shazam! Serien skulle nederdel den fine linje mellem nostalgisk finurlig og banebrydende moderne historiefortælling og kunst. En masse meget talentfulde skabere prøvede – og mislykkedes. Nogle bestræbelser kom aldrig engang forbi den foreløbige fase.

Ordster til redning

Strøm fra Shazam! Gn

Sandsynligvis var det tætteste på at kombinere de to vildt divergerende mål for genoplivning Jerry Ordways 1994 The Power of Shazam! Grafisk roman og opfølgningsserie (48 udgaver plus en årlig). Ordway skrev både og trak den grafiske roman, men da serien startede, var Peter Krause og Mike Manley de primære kunstnere. Ordway fortsatte med at skrive samt levere malede covers og lejlighedsvis interiørkunst. Både grafisk roman og serie opnåede en god balance mellem nostalgi for letheden i den originale serie og moderne sofistikeret historiefortælling, men salget af serien faldt støt, da komiske fans af æraen blev trukket til meget mere mørk mater,ial. Serien sluttede i 1999.

En af vanskelighederne med at præsentere kaptajn Marvel kommer, når han og hans kohorter betragtes som en del af DCU. Oprindeligt havde han sit eget univers, hvor hans blanding af gammeldags godhjertethed og overdreven magt fungerede på egen hånd. I en verden befolket med alle slags andre superhelte er det meget mere svært at fortælle hans historier uden at løbe ind i sammenstød af tone og personlighed. I Power of Shazam!, Blev dette problem behandlet ved at sætte ham i Fawcett City, som havde en “ude af tid” -følelse og teknikken i 1950’erne, skønt denne teknik blev udfaset over seriens løb.

Shazam!: Monster Society of Evil

Meget senere, i 2007, prøvede Bone Designer Jeff Smith sin egen særlige overtagelse af ejendommen i Shazam!: Monster Society of Evil. Oprindeligt offentliggjort som en firedelt miniserie, er det nu bedre kendt som en grafisk roman. Smith taklede universets kontrastproblem ved at skabe en historie, der utvivlsomt ikke finder sted i løbende DC -kontinuitet.

Onde Mary Marvel fra Countdown #47.

Kaptajnen Marvel, der optrådte i DC -kontinuitet på det tidspunkt, var sandsynligvis en værre tid, da Cap fortsatte med at hoppe fra begivenhed til begivenhed uden meget rim eller grund. En af Cap’s fjender, Black Adam, fik meget mere spil i DCU end Cap var, sandsynligvis fordi fans troede, at han var meget mere “badass” end den originale karakter. Da Mary Marvel vendte det rene onde i nedtælling, troede masser af fans, at noget var rådne i Fawcett City og opgav Marvel -familierne for godt.

Frisk start

Den nye Johns/Frank-serie fejer alt dette væk, i en af ​​de få post-nye 52 skifte, der virker som et positivt træk. Ikke at alt er ferskner og fløde. Ting ser temmelig dystre ud for Billy Batson, en tilsyneladende sød teenager, der bliver ved med at blive hoppet rundt fra et sæt plejeforældre til et andet. Der er en god grund til dette, og en der adskiller historien på en meget dramatisk måde fra enhver tidligere Shazam! serie. Det gør desværre også serien vanskelig at tale om uden at give for meget væk.

Johns tager sig tid til at komme til det punkt. Indtil videre har der været seks back-up-kapitler i serien (Justice League #7,8-11, 14) plus en historie med fuld udstedelse i Justice League #0. Billy møder lige nu guiden og får sine kræfter (i udgaven i fuld længde #0, der kom ud efter JL #12.) Både Dr. Sivana og Black Adam er blevet introduceret med helt nye motiveringer og drev. Både Mary og Freddy er en del af Billys nye fosterfamilie såvel som tre andre børn: Pedro – som vi ikke kender meget godt endnu, Eugene – en nørd og Darla – en meget ung og energisk pige. Mary ser ud til at have en personlighed, der ligner den gamle Mary, selvom meget meget mere opmærksom. Hun har en kæledyrskanin ved navn Hoppy. Freddy er nu en blond og en fidus -kunstner, men stadig krøllet. Efter at Billy bliver til den så-Far-ikke-navngivne voksenhelt, er Freddy den første til at finde ud af det (fordi Billy fortæller ham). Billy har også et mystisk forhold til en tiger i den lokale Philadelphia Zoo, som han kalder Tawny.

Gary Franks kunst er bedst for disse figurer og meget gratis for Johns ‘manuskripter. Frank udmærker sig ved at tegne mennesker og udtryk (inklusive kropssprog), der får Johns ‘karakterer til at blive levende. Han har også været meget dygtig til at holde den så langt navngivne kaptajn Marvel-lignende karakter mystisk, hvilket skaber et nyt kostume til ham, der inkluderer en hættekappe, men alligevel bevarer masser af klassiske elementer.

Efter en lang stint hos Marvel blev Frank eksklusivt hos DC og arbejdede på flere Superman -projekter. Han udmærkede sig hos Superman: Secret Origin såvel som den nylige Batman: Earth One. Jeg tror Shazam! kan være en anden besættelse, der definerer arbejde-i-progress.

For nu, Shazam! forbliver back-up-funktionen i Justice League, DCs bedst sælgende månedlige. Hvilket indikerer, at det allerede har fået en masse øjenkugler på hvert kapitel. Det er klart, at historien til sidst vil blive samlet, og det vil være et must-have for enhver boghylde.

________________________________

KC Carlson: Vidner om, om Gomer Pyle var den superdrevne version af Jim Nabors. Hvis du ikke får denne vittighed – ja, jeg er gammel.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.