24 timers tegneserie: En dokumentar

Den 24-timers tegneserie startede i 1990 som en kreativ øvelse Scott McCloud (forståelse af tegneserier) stillede sig til sin kammerat Steve Bissette som en hastighedsudfordring. Målet er, at en kunstner skal oprette 24 sider på 24 timer. For da er det blevet en dag for tegneserieskabere at samles, strække deres talent og commiserate. (Det afholdes nu den første lørdag i oktober.)

Milan Erceg har lavet en dokumentar om fænomenet, 24 timers tegneserie, der overholder otte tegneserieskabere, der prøver udfordringen i en tegneserie i Portland, Oregon. Det er nu tilgængeligt til forudbestilling med digital tilgængelighed den 11. juli. Disse otte kunstnere er:

Paul Guinan (kedelplade)

David Chelsea (film co-producer)

Rebecca Celsi (Davids 13-årige datter)

Tom Lechner

Rachel Nabors

Sera Stanton

Jacob Mercy (der arbejder som assistent for Chelsea) og Pete Soloway (som med Jacob har produceret Pizza Gun, sidst opdateret i 2015)

Fra indvendige beviser, såsom eksistensen af ​​Andrew McIntire, derefter vicepræsident for ting fra en anden verden, den butik, hvor dette blev filmet, tror jeg, at begivenheden blev afholdt i 2013. Også deltagelse i den 70 minutters film er Mike Richardson ( Grundlægger af Dark Horse Comics og The Things from Another World Retail Chain), Scott Allie (Dark Horse Editor-in-Chief), tegneserieskaber Batton Lash, Scott McCloud (forklarer forudsætningen) og forskellige sene aften-berusede butikskunder.

Det var interessant at se, hvordan tegneserieskaberne reagerede, da natten gik videre. Det var som at være der uden at skulle være der. Den kreative sort var godt valgt, selvom det blev sammensat ved et uheld, med en tegneserieskaber, der brugte en fibepen, en anden en tabletcomputer. En person har prøvet Challenge 7 eller 8 gange og har aldrig lykkedes, mens Chelsea har afsluttet femten 24-timers tegneserier.

ERCEG overholder deltagerne individuelt og tjekker fantasitemaerne og hvad der får folk til at lave tegneserier. For eksempel talte Stanton (nu forstået som Opal Pence) om at arbejde i en boghandel og café i køb for at gøre hendes tegneserier. Guinan specificerer, at han ikke er i stand til at tjene tegneserier for penge og er nødt til at gøre andre ting for indkomst, mens han arbejder på sin 24-timers tegneserie som et pitch-stykke for medieprisen for hans karakter.

Efter den tidlige succes stopper Nabors tegneserier i 2007, fordi hun havde brug for kirurgisk behandling og ikke kunne betale for det. (Hun ville sandsynligvis have gjort det meget bedre i vores New Age of Crowdfunding.) Hun er nu “en webperson meget mere end en tegneserieperson”. Tegneserier er et sted for selvudtryk-og det behandles som et medium, ikke en genre-alligevel er virksomhedselementerne det, der får på folks måde. At tage en hel dag væk for at fremhæve fantasi i stedet for at undre sig over ”hvad der bliver” er derfor den ideelle kontrast. Her er traileren:

Jeg havde kun to klager. Nogle gange tager det Cameraperson lang tid at fokusere showet på, hvad du forventes at se på, hvilket skaber nogle midlertidigt uklare billeder. Og jeg var ikke sikker på, om alle lykkedes i det 24-timers tegneseriemål. Med fem blev det tydeligt vist, om de afsluttede eller ej, men de tre andre var jeg ikke sikker på deres endelige resultat.

24 timers tegneserie går på min hylde ved siden af ​​Animation College, og hun laver tegneserier som betydelige dokumentarer om vigtige øjeblikke i tegneserier. Det er også et officielt valg af 2017 Comic-Con Worldwide Independent Film Festival, så dokumentaren vises lørdag den 22. juli i San Diego.

Del dette:
Twitter
Facebook
Tumblr

Relaterede indlæg:

Xeric Foundation afslutter tilskud til tegneserieskaber, det er slutningen på en æra. Anerkendt af Peter A. Laird med et par af den teen-mutante Ninja Turtles-penge, i 20 år, har Xeric Foundation tildelt to gange årlige tilskud til at hjælpe tegneserieskabere med selvudgivelse. Fra deres FAQ (ikke længere tilgængelig): “Xeric Grants kan bruges til det fysiske …

Et århundrede med kvindelige tegneserieskabere af kvindelige tegneserieskabere fra Kitchen Area Sink Press i 1993 virker som en revision af kvinder og tegneserierne, med et par store ændringer: 1) Trina Robbins har ingen medforfatter denne gang, 2) Vægten er på historie, ikke nutidige skabere, og 3) en specificeret hensigt kun at fokusere …

De fantastiske kvindelige tegneserieskabere og de fantastiske kvinder superheltes fantastiske kvinder superhelte køkkenområde synke presse, 1996 De fantastiske kvinder superhelte er ganske meget, hvordan det ser ud. Trina Robbins ‘forfatters note tilbyder en vis nyttig afklaring: Denne bog kaldes de fantastiske kvinders superhelte snarere end et encyklopædi af kvinders superhelte for at sikre, at jeg kun kunne inkludere dem, der …

Leave a Reply

Your email address will not be published.